绘画人体的通用比例与透视¶

透视之后，解剖动态之前的思维部分。

有标准人体吗？¶

没有！

只有**好用好看**，这是千变万化的，比如Q版，写实。

所以具体研究了风格类型，总结好看的比例套用。

🤔

教材人体比例指的是**绝对平视、肢体展平**的实际比例，新人以这个概念绘制图像很容易陷入画面没有前后关系的误区（例子：铅笔的摆放，1m9的站姿与躺姿）

不同人总结的比例的测量单位、形式都不同，有人用曲线，有人用头高，还有人用手臂等等，死记硬背别人总结的，不如尝试自己仔细观察，比对，拥有一套属于自己的总结方式

参考的用法，就是**变形并化为己用**。

参考就是参考，没有所谓的正确，生搬硬套只会加重画面的僵硬感，没有灵气。

上半身下半身

大臂骨：1.5头大腿骨：2头

小臂骨：1头小腿骨：1.5头

上大下小头略长，上小等长下大双（瞎编）

以上先进流行的比例和经典教材的各种对比都是为了说明：比例无标准

画面过于平面的原因是**没有三维意识**，可以通过以下三个难度递增的练习逐级攻破

1）练习不同角度的方块

2）练习不同角度的链条穿插

3）练习不同角度的局部体块

以上练习最好是从平面开始，一点一点偏转

练习重点：

练习检验：

练习最终目的是给自己脑子装一个好使的3D软件，设计动作就不再苦恼了。（如果还是不敢下笔，推荐以五个为一组进行练习，练到自信为止）

另外，可以通过关联脑海熟悉的**类似形状**进行肌肉形状的记忆（例如**像书本**的胸肌，**像轮胎**的腹直肌），会比一根一根线条记忆组装效率来得多——毕竟记的是感觉，不是数学。

练好人体后人体就变成快乐游戏了，不要担心自己给人体付出太多时间成本而没有回报。
学人体需要逐个击破，贪多嚼不烂（小技巧：把所学习的肌肉知识点放在同一个psd/sai2文件，按自己喜欢的图层顺序打组摆放，下次复习起来就方便许多，同时可以看到之前练习的问题并加以改正）
画的好与不好只是相对，只是画与不画，画多与画少的关系罢了。

最后分享一下自己对方块和肌肉之间关系的理解：

从方块过渡到肌肉关键是形变——方块线条的变形（长度、斜率、弧度）和横截面图形的变形（面积对比）
其中画好肌肉的体积感首先要有对面的朝向的理解，也就是所练方块不同块面对应的肌肉圆面。毕竟体积就是由面组成的嘛。
找到肌肉穿插起伏在表面产生的线条（通常由方块中线出发去找的，比如画方块中线时可以对应尺挠骨凹出来产生的那根线条，总结其中的关系，下次直接就能画出来。胸肌也是如此）
初学宁方勿圆。